1965年、ウブド生まれ。
スマラ・ラティ歌舞団のリーダー。
バリ舞踊のひとつ「バリス・トゥンガル＝Baris Tunggal」の踊り手として名高い。
バリス・トゥンガルは、男性一人で演じる、戦士の舞踊のこと。
「アノム・バリス」と呼んで通じてしまうほど、バリス・ダンサーとして有名だ。
彼の踊るバリス・トゥンガルを観た人は、誰もが身体が震えるような衝撃を受けることだろう。
私は、涙が溢れ出していた。
それは、自然の驚異を目にした感動に似ている。
アノムは、それをスピリットと言う。
観る人の心を、これほどまでに揺り動かすアーチストが、何人いるだろう。
ウブドの貧しい家に生まれ、小学校の制服以外服が買えず、時には氷売りの手伝いなどをして、ささやかな生活費を得ていた。
父親は、バリ舞踊の名士だ。
母は、幼い頃に亡くしている。
10歳の時、彼が生涯の「母」と呼ぶ、人物と出会う。
バリに魅せられてやってきたアメリカ人のアイリーン女史だ。
彼女は、アノムが父親から舞踊を習っている場面に出くわした。
その時、彼の非凡な才能を見抜いていた。
バリ舞踊を習うようにすすめ、スポンサーとなった。
才能はすぐに開花し、村中で評判になる。
16歳でバリ舞踊コンテストのバリス部門で優勝。
政府の奨学金を得て、コカール（芸術専門学校）、ASTI（現在ISI＝インドネシア芸術大学）と進学。
どちらも、トップの成績で卒業している。
1986年、ラフォーレミュージアム原宿で行われた「サダ・ブダヤ歌舞団」公演では、踊り手の主要メンバーとして参加。
1988年、ASTI卒業と同時に「スマラ・ラティ（Semara Ratih）」を結成し、現在に至る。
定期公演の名称は「スピリット・オブ・バリ（Spirit of Bali）」。


（写真提供：田尾美野留）

幻想的にバリを描き続けるオランダ出身の画家。
1950年代にバリに住み、子供達を集めて絵画を教えた。
1960年代になると、ウブドの近郊の村、プネスタナンに住み、暗い印象だったバリの絵画に鮮やかな色彩を与え、ヤング・アーティスト・スタイル（Young Artists Style ）として影響を与えた。
ピタ・マハの創立にも深く関わった人物。
ドイツ人画家のウォルター シュピース(Walter Spies)、オランダ人画家のルドルフ ボネ(Rudolf Bonnet)、とともに、並び称された人物。
晩年は、ネカ美術館内の住居で余生を送っていたと聞く。
フェースブックのRio Helmi氏のコメントに「Sad that Arie Smit didn't make it to his 100th birthday but I guess it was time.Go in peace.　」とあった。
2016年3月23日、享年99歳で昇天。

ウブドのカリスマ・ヒーラーとして有名。
パダンテガル村の高名なバリアンを先祖を持つ家系に生まれる。
幼少の頃から東洋医学を学び、独学でヒーラーを志した。
バリの伝統的技術に整体や指圧を取り入れ、アロマテラピー、さらに自然界の力を調和させ、オリジナルの気功療法を生み出した。
ハヌマン通りのマッサージサロン「ボディ・ワークス（ Bodywork Center ）」で施術してくれる。
ジュンジュンガン村には、アシュラムがある。

ウブドの南部プンゴセカン村の田んぼの中にそびえ立つ、赤い瓦屋根の巨大な建造物。
広大な敷地に、美しい庭園を中心にして、展示館、イベントホール、野外劇場、レストラン、カフェー、ブック・ショップなどが配されている。
これがアグン・ライ・ミュージアム（ Agung Rai Museum of Art）の全貌です。
称してARMA。
1996年6月9日オープン。
プリアタン村にあるアグン・ライ・ギャラリーのオーナー、Anak Agung Rai氏が館長です。
「バリ島以外のインドネシアの文化、そして、世界中の文化や芸術をここで紹介したい。 それが、バリの芸術や芸能にいい影響を与えたらいい思うんだ。 そして、バリの文化の育成と保存も、もちろんすすんでしていきたい」
積年の夢だったミュージアムの設立のコンセプトを語るアグン・ライ氏。
アグン・ライ氏の豊富なコレクションが見られる展示館、イベント・ホールで国内外の画家の展示会が催され、野外劇場ではバリ芸能が公演されている。

チャンプアン橋の西のほとりの小高い丘に、ユニークな意匠の美術館が建っている。
1952年に、バリ島北部の港町シガラジャに上陸し、その後ウブドに住み着いたアントニオ・ブランコ氏の美術館だ。
（1928年〜1940年まで、チャンプアンの渓谷沿いで暮らしたシュピースの後に登場）
1911年9月15日、フィリッピンの首都マニラで生まれ。
父はスペイン人、母はイタリア人。
シガラジャで知り合ったバリ人男性が、彼をウブドに連れて来た。
男性にウブドの王族・チョコルド家を紹介され、世話になる。
王宮での滞在で、舞踊の練習風景を何度も目にするうち、バリに魅了されていく。
チョコルド家は、チャンプアン橋の袂にある小高い丘の土地、簡素な家とアトリエを無償で与えた。
（シュピースのアトリエのあった近くだ）
彼は、さっそくアトリエで絵を描き始める。
情熱的で風変わりな性格の彼の画風は、それを証明するかのように自由奔放なものであった。
手伝いの家族の中に、美しい娘がいた。
名前をロンジ（Ronji）といい、王宮で子供たちに舞踊を教えている女性だった。
彼は、ロンジをモデルに絵描こうと考えます。
彼の考えるモデルとは、裸婦のことだ。
「モデルになってくれ」と、ロンジに頼みます。
この時代、女性が人前で裸のモデルになるということは考えられなかった。
彼の時々起こす特異な行動も、ロンジには理解できず、モデルをすることを拒んだ。
「芸術のためだ」と力説してロンジを説得しようとする。
ロンジは、もじもじと恥ずかしがるばかり。
何度も拒否するうち、彼の誠意に負けて承諾する。
これを期に、結婚することになる。
作品の多くは、愛する妻ロンジの幻想的なポートレイトだ。
エロチックな絵は、独創的なデザインの額縁で飾られている。
美しい妻と四人の子供たちに囲まれた生活は、のどかなものだった。
芝生の敷き詰められた庭、屋敷寺の向こうには菩提樹が立っている、その向こうにはライスフイルドが見える。
神秘的な丘の上の家で、彼は独特なコラージュや散文を情熱的に制作し続けた。
アトリエは、一般に公開されていて、目の前で制作に励むアントニオ・ブランコ氏の姿を見ることができた。
時には気楽に話しかけてジョークを言い、訪れた人を楽しませてくれる。
彼が人生最後に望んだものは、アトリエを美術館にすることだった。
1998年12月28日、彼の夢はかなった。
名称は「ブランコ・ルネッサンス美術館」。
翌1999年、88年間の生涯を終えて永眠する。
＊アントニオ・ブランコ：http://informationcenter-apa.com/kb_Antonio_Blanco.html


（写真提供：田尾美野留氏・1998/3/13撮影)

”い”と言えば、イブ・オカしか浮かばなかった。
イブ・オカと言えば、バビグリン(Babi Guling)。
バビグリンと言えば、イブ・オカ。
それほど有名な、イブ・オカのバビ・グリン。
豚の丸焼き料理のことをバビ・グリンと言うことは、ご存知ですよね。
バビ・グリンについては、＠ば行で掲載します。
イブ・オカのオカは、称号を持ったカーストの長男長女につく名前。
イブは、既婚の女性を表す時に使う言葉でおばさんと言ったところか。
だからイブ・オカさんは、たくさんいる。
おばさんと呼ぶには、失礼かも思うほどの若い女性でも、イブと呼ぶ。
バリ人は、後ろの言葉にアクセントをつけるので、ブーとしか聞こえないことが多い。
1990年以前、オカおばさんのバビ・グリン屋の創業は、頭にのせて売り歩いた行商。
当時オカさんは、おばさんと呼ぶには失礼な20代後半だったのではないだろうか。
その後、ウブド・カジョ(北ウブド村)のバレ・バンジャール(村役場)の建物を間借りして営業している。
儀礼の時に作られる、普段は、あまり口にしない料理なので、村人に人気のワルンとなった。
1990年代に入り、観光客が増えるとともにツーリストの来店も増える。
豚を食さないムスリムは入店しないが、中華系のお客でいっぱいになる。
バレ・バンジャールは、村に儀礼がある場合は使用できないので自宅で営業。
2008年11月、マス村に大型バスの駐車できるレストランを2号店を開店。
大型バスの駐車できるレストランを開店。
2011年4月には、実家の裏手の渓谷に、大型レストランを開店。
＊カースト：http://informationcenter-apa.com/kb_kasta.html

ウブド村名の由来は。
薬草を意味するウバット（Ubad）が、通説。
通説となった話は、西暦800年代にさかのぼる。
ロンタル椰子の葉に刻まれた古文書ロンタルに、書き残されていると聞いた。
それには、こう刻まれていたと言う。
8世紀の始め、ジャワ島の高僧ルシ・マルカンディア（Rsi Markandeya)は、神のお告げを受けて、従者とバリ島を訪れた。
2度目の遠征で、美しい渓谷が目に止まった。
2つの川が合流する地点には、豊富に水の湧き出す泉があった。
一行は、旅の疲れを癒すために、この地に留まった。
マルカンディアは、これから進むべき道の思考を混乱させられたことと、川が合流することとにちなんで、この地をチャンプアン＝Campuhan（古代ジャワ語・現在バリ語で、混ざるという意味のチャンプー＝Campuhに由来する）と名づけた。
マルカンディアが聖地を求めて出発し、幾人かが渓谷の地で生活するようになった。
生活してうちに、多くの薬草があることを知る。
薬草の宝庫だということから、ウバットと呼ぶようになった。
インドネシア語で薬草のことは、ジャム・オバッ(ト)＝Jamu obat。
では、この人たちがウブド人の先祖になるのか？
それまで、人々は住んでいなかったのか？
村名も、なかったのか？
そして、いつのまにかウブドになった。
疑問は残る。
ペジェン周辺を拠点に栄えたワルマデワ王朝以前の話である。
＊高僧ルシ・マルカンディア：http://informationcenter-apa.com/kb_markandeya.html

ウブドで初の日本人経営のレストラン。
インドネシア料理と日本料理の店。
インドネシア人画家・アグース氏と結婚した日本人女性（TOSHIKOさん）がもてなしてくれる。
開店は、1986年。
長期滞在者の少なかった、バックパッカーが訪れていた時代。
ウブド大通り西方にある「ネカ・ギャラリー」の近くにあった。
店名の由来はアグース氏の提案で、ユニバーサルをインドネシア語に訳したRAYAとした。
ジャラン・ラヤ・ウブド（ウブド大通り）に開店したから、ついた名前だと思い込んでいた。
初めて知った事実。
何事も、聞いてみないとわからないものだ。
1990年、プンゴセカン通りのプラマシャトル社横に移転。
プンゴセカン通り店では、バンガローも経営していた。
日本人を筆頭に、海外からの観光客が増加し始めた時期。
1998年、椎名誠の「あやしい探検隊・バリ島横恋慕」が出版された。
これは、「山と渓谷社」の編集者だった彼女とアグース氏がコーディネートした仕事でした。
アグン山登頂には、アグース氏が同行している。
と聞いていたが真実は、プロのガイドさんが同行し、アグ?ス氏は麓で待機してたとのこと（笑）。
2013年に閉店するまでの23年間、観光客と長期滞在者の胃袋を満たしてくれた。
様々な相談にも親身になって、応じていた。
公私ともにお世話になった人も多いはず。
壁一面の本棚には、日本語の蔵書がいっぱい。
多くの日本人旅行者が利用した。
2020年7月、8年間の空白のあとプンゴセカン村にワルンとなってよみがえった。
「ノンビリと生活するには、こんな小さなワルンで十分ですよ。スタッフ無しですし」と微笑んでいた。
■営業時間：11.00am〜5.00pm
■定休日：火曜日・金曜日・ニュピ
■WA：085_732_012_436（TOSHIKO）

オカ・カルティニは、ウブドの老舗バンガローのひとつ。
ギャラリーとレストランも併設している。
ウブド大通りの、トゥブサヨ村の北口近くにある。
カルティニは、女性につける名前。
名前の最後が「i」になるのが女性で、「a」になるのが男性と聞いたことがある。
インドネシア女性解放運動の先駆者「イブ・カルティニ（Ibu Kartini）」さんは有名だ。
4月21日、インドネシアでは、イブ・カルティニを讃える日である。
ウブドには、女傑が多い。
ベベ・ブンギルのラカさん、妹のライさんはアグンライ美術館の影のオーナー的存在。
カフェ・ワヤン・グループのワヤンさん、バビグリンのオカさん、レストラン・イブライのライさん、ママズ・ワルンのワヤンさん、などなど。
私的には、オカ・カルティニも奥様の力が大きいのではないかと思っている。
1980年代初頭、バンガローにYMOの坂本龍一氏が作曲のため宿泊したことがあると聞いた。
レセプションに、スタッフと撮影した記念写真が飾ってあったと、私の友人が証言している。
利用した部屋は現在残っていないが、エネルギーの強い部屋だったという噂もある。
ホテル内のワヤンクリッ（影絵芝居）舞台で、定期公演が行われる。
バリ伝統芸能の中でも人気の少ない、ワヤンクリッを残そうと努力している。
演者は、息子のイダバグース・プトラ君が継いでいるようだ。
イダバグースは、ブラフマ階層の名称。


＊ワヤンクリッ：http://informationcenter-apa.com/gk_wayang_kulit.html

カジェン通りは、ウブド王宮からウブド大通りを西にワンブロック進み、東角にデサ寺院、西角にスターバックスのある建物の間を北上する道。
以前は、ロータス・カフェ横にある蓮池とデサ寺院の間を北にのびる細い坂道です、と紹介していた。
年を重ねるごとに、道案内の説明が変化する。
左右に連なる屋敷のほとんどが、宿を営んでいる。
この通りは、石畳の通りとして名が通っている。
石畳といっても、90センチ四方ほどのコンクリート製の敷石ですが。
コンクリート製敷石の表面には、メッセージが彫り込んである。
敷石一枚いくらでツーリストや村人に寄付を募り、その場で寄付した人にメッセージをを彫り込んでもらう、というものだった。
なんとも粋な発想ですよね。
1979年と1984〜5年に、行われた。
この頃の敷石は、入り口からほんの150メートルほど、「シティ・バンガロー」の前まで。
1994年に、10年ぶりに敷石の寄付が始まった。
この時は、400メートルほど延長されたようだ。
敷石の寄付金は、一枚Rp20,000-。
順調に集まったようで、総数約500枚。
メッセージの入った敷石が、道路に並べられた。
日本語で書かれたものもチラホラ。
敷石一枚一枚に込められた、それぞれの思い出は、これからず〜っと、このカジェン通りに残るのです。
この年の大晦日、カジェン通りの道路完成式が行われた。
完成式典は、ギャニアール県の役人を招待して賑やかなものとなった。
午前中に式典が始まり、そのあと路上でガムラン演奏、バリ舞踊と続き、夕方になるとジョゲ・ブンブンに突入し、夜は映画上映会まで開かれていた。
さすがウブドです。
その後も敷石は、奥へ奥へと敷き詰められていく。
村はずれから、さらに田んぼに続く道まで。
カジェン通りは現在、美しい田園風景が見られる散策道として多くの観光客が訪れる通りとなっている。

グヌン・サリ（Gunung Sari）歌舞団
このグループの歴史は古い。
グヌンとは山、サリとは聖なるもの、または物事の本質の意味を持つプリアタン村の歌舞団。
プリアタン村でバリ芸能史に大きな功績を残したマンダラ氏と、その仲間によって結成されたのが1926年。
その頃、バリ南部でゴン・クビャールのガムランはまだまだ珍しい存在だった。
1931年、パリで開催された植民地博覧会で絶賛され、その後も数々の海外公演をこなしている。
グヌン・サリが使用しているゴンは、澄んだ美しい花が香り立つような音色を持つガムランとして、バリ全土に広く知れ渡っている。
1950年代にはアメリカ公演。
71年にオーストラリア公演、81年にメキシコ公演を果たす。
グヌン・サリの名称は、同地のグヌン・サリ寺院からとった。
同寺院にある七層と五層の屋根を屋根を持つメル塔はグヌン・サリ楽団が寄贈したもの。
（参照：バリ島 楽園紀行）

タガス・カンギナン村のガムラン楽団と舞踊団。
スマル・プグリンガンの編成で知られる。
巨匠ランティールの演奏が圧巻だ。
（参照：バリ島カルチャー情報事典）

ウブド西部・チャンプアン橋の上から川上（北）を覗くと、眼下に見えるのがグヌン・ルバ寺院です。
2つの川の合流地点（チャンプアン）に、ひっそりと佇む。
ウブドでもっとも歴史の古い寺院。
グヌン（Gunung）は山で、ルバ（Lebah＝インドネシア語のBawah）は下の意。
深い渓谷に挟まれた小高い丘の意味として使われている。
グヌン・ルバ寺院からタロ村までの丘伝いの村々に寺院を建立したのは、高僧ルシ・マルカンディアの功績である。
潅漑システム・スバックの基礎もマルカンディアのアイデアで、これがグヌン・ルバ寺院がスバック寺院だと言われる由縁だろう。
気になるのは、オダラン（寺院創立記念日）だ。
グヌン・ルバ寺院のオダランは、ウク暦に従っている。
ウク暦の一年は、210日で巡ってくる。
ジャワ・ヒンドゥー文化の影響を強く受けた16世紀のゲルゲル王朝時代から伝わった暦だ。
マルカンディアが寺院を建立したのは、8世紀。
この時代は、サコ暦（太陰暦・353日、355日あるいは356日で1年が巡ってくる）に従っていたと認識している。
「なのに、なんでウク暦なの？」という、疑問が湧く。
グヌン・ルバ寺院は、テガララン郡の行政区に属するが、管理はウブドの王族・チョコルドがしている。
ウブド王宮が管理しているからだろうか、年々、煌びやかな寺院になっていく。
煌びやかになることに、村人は、必ずしも喜んではいないように見受けられる。
グヌン・ルバ寺院のオダランは、ウク暦の第1週・SINTAの BUDA（Rabu）KLIWONが初日。
この日は、PAGERWESI祭礼日でもある。
＊潅漑システム・スバック：http://informationcenter-apa.com/kb_subak.html
＊ウク暦：http://informationcenter-apa.com/kb_wuku.html
＊サコ暦：http://informationcenter-apa.com/kb_saka.html

1901年〜1964年
カナダのモントリオールに生まれる。
作曲家としてのみならず、バリ島のガムラン音楽を本格的に研究した最初の西洋人としてその名を知られる。
1931年から38年12月にかけて、通算5年バリ島サヤン村に滞在し、島中を旅してガムランの曲の採譜、楽団の設立などにつとめた。
帰国後、困窮を極めるなかで作曲活動を続け、後年カリフォルリア大学の音楽学科および民族音楽研究所の教授に迎えられた。
（熱帯の旅人・バリ島音楽紀行＝コリン・マックフィー 著・大竹昭子 訳）

ウブド・サレン王宮所有の歌舞団。
ウブドには昔から、王宮の庇護のもとに、儀礼や祭礼の時にガムランを演奏するグループがあった。
王宮が衰退した後、観光客のために公演するようになり、1980年創設されたのがサダ・ブダヤである。
数あるウブドのグループの中でもリーダー的存在で、海外公演の経験もあり、しっとりとした落ち着いた演奏を聴かせてくれる。
特筆すべきは、踊り手の人材が豊富なことだ。
ウブドでは学校が終わると、多勢の村の子供達が王宮の前庭に集まってくる。
そこで彼らの先輩の踊り手達から丁寧に基礎を教え込まれ、優秀な踊り手に育って行く。
だから踊り手達の水準は高く、公演自体の質も常に安定している。
（参照：バリ島 楽園紀行）

1978年に、ジャワ島からウブドに移住した人物。
インタビュー（2007年）で、シルビオ氏が当時を語ってくれた。
その頃、宿は19軒ほどしかなかった。
宿っていっても民家の間借りだから、ホームスティのそのものだ。
電気は通っていたが、電球のW数（消費電力）は5W〜10Wと小さく、停電は頻繁にある。
薄いガラス製の筒（ほや＝火屋）におおわれた、灯油ランプが常備されていた。
テレビは、村の集会場に一台あるだけ。
テレビ局は国営のTVRI ただひとつで、番組も少なく、放映時間も短かった。
村人の娯楽のひとつに、巡回映画があった。
ウブド十字路にあるワンティラン（集会場）で、週2回ほど上映されていた。
インドネシア映画が500ルピアで、外国映画は1000ルピアだった。
ウブド大通りとモンキーフォレスト通りの一部はアスファルト道路だが、あとは土道だ。
サッカー場から南側の道路沿いは、すべて田んぼ。
ウブドエリアは、本当に小さかった。
プンゴセカン村あたりまで、見渡せたものだ。
街灯や店のネオンもない時代、夜になれば道は真っ暗闇。
闇の中で悪霊の姿を見たなんて話も、普通に囁かれていた。
＊参考文献「地球の歩きかた・バリ島ウブド 楽園の散歩道」
1983年、観光案内所「ビナ・ヴィサタ」開設。
1984年、バリ島道路マップ「パスフィンダー＝BALI PATHFINDER」出版。
ネットの普及の影響か、2015年（12版）から改訂版が出ていない。
パスフィンダーに記載されていたコラムが「バリ島・海のない村へ」と題して日本語版で出版されている。
シルビオ氏が自ら歩いたウブドの散歩コースは、ずいぶん役に立った。
2020年か2021年のコロナ禍の時代に、死去。


（写真：2007年・取材当時）

＊名前についてはウォルター、ワルター、スピースと表記されている場合もある
ドイツ人の画家で、バリ現代芸術の父と言われる人物。1895年生まれ。
バリの魅力に魅せられ、1928年よりウブド王族に招待される形でウブドに移住。
チャンプアン渓谷に最初の住まいを構える（現在のチャンプアン・ホテルの敷地内）。
バリに移住した外国人の先駆けであり、バリ語も堪能、バリ文化にも造形が深かったことから、バリ人はもちろんのこと、様々な国から来たアーティストや学者が彼の元に集まった。
著名人ではチャーリー・チャップリンも彼を慕ったひとりである。
やがて、1930年代のバリ・ルネッサンスと呼ばれる時代の立役者となる。
画家として当時のバリ人画家たちに大きな影響を与え、バリでは伝統的手法に西洋画のエッセンスを加えたさまざまな絵画スタイルが確立していった。
同時に彼は、音楽や舞踊にも精通しており、さまざまな分野に影響を与えていく。
1931年に開かれたパリ植民地博覧会に、バリのガムラン音楽や舞踊などの芸術を出店するのに尽力を尽くした人物でもある。
また、宗教儀礼劇であるチャロナランをアレンジし観光客向けの劇にしたり、サンヒャン舞踊から観光用のケチャパフォーマンスを作り出し、現在の観光向けバリ芸能の礎を築いたのも彼だ。
画家としての代表作は「風景とその子供たち」であるが、作品のほとんどはバリ島外に運ばれ、しかもほとんど残されていないという。
現在バリ島内で見られる彼の作品は「チャロナラン」という初期作品一枚のみで、ウブドのARMA（アグン・ライ・ミュージアム・オブ・アート）にひっそりと展示されている。
幻想的で神秘的、プリミティブな雰囲気を感じさせる不思議な作品だ。
バリの美しさに心から感嘆し続けた彼が生み出した作品を、バリの空気の中でもっと色々と鑑賞できたなら、どんなにいいことだろうか。
（1936年、シュピースとボネの協力のもと、スカワティ兄弟を中心にピタ・マは画家協会が設立される）
ウブドで活躍していたシュピースだが、その活動が観光化に拍車をかけることとなり、やがては急速な観光化から逃れるように、田舎の小村イセIsehへと移住。
アグン山を望むひっそりとした場所に住居を構え、ここが彼のバリでの最後の住処となった。
その家は今も残されているが、現在は私的な所有家となっており、一般には解放されていない。
1938年、同性愛者であった彼は、ホモ・セクシュアルへの取り締まりが強まる中で逮捕されてしまう。友人たちの尽力で翌年には無事に釈放された。
しかしその翌年である1940年、ドイツがオランダを占領したことをきっかけに、当時オランダ領だったバリに滞在していたシュピースは敵国人として逮捕され、愛して止まなかったバリから離れてしまうことになる。
1942年にスマトラから移送船で移動中、日本軍の攻撃により船が沈没、シュピースは溺死した。享年46歳だった。

Semaraは愛の神、 Ratihは月の女神だが、Semara Ratihは、肉体的な愛の結合の意。
1988年：グループ結成
リーダー：アノム氏＝Anak Agung Gede Anom Putra
バリの芸能は元来、神々のために奉納されるもの。
ガムランは、王宮や村（バンジャール）が所有し、おもに儀礼のために演奏されていた。
スマラ・ラティは、今までのような古い習慣にとらわれない純粋に芸術性を求めて活動できる集団を創りたいと考えた。
目的を同じくするASTI（現在ISI＝インドネシア芸術大学）の卒業生や在校生、そして、ウブド近郊の村々の優秀なガムラン奏者と踊り手たちによって結成された。
アノム氏と奥さんのアユと妹のオカ、演奏者で舞踊家でもあるマデ・シジャ＆グスティ・ラナン、クビヤールのデワ・マハルディカ＆ワヤン・プラワント、客員として高名な舞踊家が参加した。
ガムラン奏者のリーダーは、太鼓奏者で感覚派のデワ・ブラタ氏（現在Cudamani＝スダマニのリーダー）と精巧派のチャタル氏。
鍵盤楽器の中心を奏でるデワ・アリット君（現在Gamelan Salukatのリーダー）の優雅なバチさばきも見応えがあった。
結成初期、村人たちは、彼らに練習場を提供しなかったと言う。
「ほかの村にお願いにいっても、掌をひらひらさせて皮膚病の犬でも追い払うように扱われた」とアノム氏は語る。
屈辱的行為を受けたわけだ。
ウブド村から遠く離れた村で、隠れるように練習を重ねる日が続いた。
グループのメンバーに対しても嫌がらせや邪魔が入り、練習ができないことが何度もあった。
そんなことでグループを脱退して行く者も出た。
収入のないグループに、メンバーは手弁当で参加した。
そして1990年、いよいよ定期公演（ラーマヤナ舞踊劇）をすることになる。
公演は、ラーマヤナ舞踊劇。
舞踊劇の前に、アノム氏のバリス・トゥンガルが演じられた。
定期公演は旗揚げしたものの、ウブドの観光案内所でチケットは扱ってもらえず、旅行者が訊ねても案内所では何も教えない。
そんなことから、メンバー自らチケットを売って歩いた。
まったく情報のない状態で、メンバーが誘った観客が前列に10人も満たないという、寂しい日が何ヶ月も続いた。
それでもメンバーたちは、いかにも楽しそうに公演している。
実力は、年々認められ、知名度があがっていく。
初の日本公演は、1992年。
日本公演後、定期公演はラーマヤナ舞踊劇から、日本公演で成功した演目に変わった。
バレガンジュールで入場には、度肝を抜かれた。
バリス・トゥンガル＝アノム
レゴン・ジョボク＝オカ＆アユ・ワルン
クブヤール・トロンポン＝デワ・マハルディカ
タルナ・ジャヤ＝アユ
思い出すたびに、目頭が熱くなる。

＊そう言えば、スマララティはもとよりウブドの定期公演でも初めてだと思われるアンコールがあった。
1995年頃のことだ。
この頃、スマララティの定期公演の観客は、100人ほど。
オランダ公演前の定期公演だっただろうか、演目の全てが終わってからも拍手は鳴り止まない。
海外公演に臨むメンバーの意気込みがそうさせたのか、魂の入った演奏と舞踊だった。
この日の演目は、ウエルカム・ダンス、演奏曲、アノム氏のバリス・トゥンガル、レゴン・ジョボッグ、ジャウック、演奏曲、ワヤン・プルワントのクビヤール・ドゥドゥック、アユのトルナ・ジャヤ。
感動を抑え切れない観客が総立ちになった。
観客全員が同じ思いだったのだろう、アンコールの声があがる。
メンバーも驚いたことだろう。
ガムラン演奏が始まった。
お約束のアンコールではない、演者と観客が望むアンコールだ。


故デワ・マハルディカ

バリには「センゴール」と呼ばれる、庶民に親しまれている集合屋台がある。
町や少し大きな村には、必ずある。
センゴールとは「すれ違いざまに軽く接触するような状態」のことを言うジャワ語。
人混みの中で恋人を探す時、この「センゴール」な行動をする。
肩を軽く触れ「ごめんなさい！」と言いながらきっかけをつくるのだ。
パサール・マラム（ナイト・マーケット、夜市）は、いつの頃からかセンゴールと呼ばれるようになった。
センゴールは、ウブドにもあった。
1989年〜1993年11月22日までの4年間存在した。
現在、ウブド公設市場の駐車場になっているところが、朝市、夜市が開かれていた広場だ。
朝市は、今でも開かれている。
広場というにはあまりにもお粗末な、砂塵の舞い上がる小さな砂漠のような空き地に15軒ほどの屋台が並んだ。
開設には、ウブド村営観光案内所「ビナ・ウィサタ」の設立者、シルビオ・サントーサの助力が大きい。
陽が西に傾き始める頃になると、大きなテーブルを乗せた台車が広場へやって来る。
細い木の柱が6本、さらに細い横木で組み立て、ビニール・シートで屋根をおおって小屋はできあがる。
テントの中央に、細長いテーブルが設置される。
テーブルの中央にはビール、コーラなどのボトル類がズラーッと並び、両側に木の長椅子が置かれる。
調理のためのコンロの上と客席の真ん中に、ケロシン・ランプをひとつづつ吊り下げて準備完了。
30分ほどで、屋台は完成する。
広場いっぱいに、青や茶色のビニール・シートの屋根が賑やかだ。
ではなぜ、ウブドのセンゴールは姿を消したのか？
ウブドの行政は、観光地化を目指した。
不衛生な屋台街は、ウブドのイメージを損なうと考えた。
レストラン経営者から、強力な撤去要請があったとも伝わっている。
カキリマ（移動屋台）のウブド乗り入れ禁止も、同じ理由からだろう。
＊ウブドのセンゴール：http://informationcenter-apa.com/gt_senggol.html




（写真：1990年）

チャンプアン地名は、バリ島の各地にある。
2つの川の合流する地点は、どこもチャンプアンだからだ。
古代ジャワ語・現在バリ語の混ざるという意味のチャンプー（Campuh）に由来するようです。
バリ通のあなたならご存知だと思いますが、ナシ・チャンプールのcampurも混ざるという意味でしたよね。
ウブド西部にも、チャンプアンはあります。
ウブドの場合は、8世紀の始め、高僧ルシ・マルカンディアが、これから進むべき道の思考を混乱させられたことと、川が合流することとにちなんで、この地をチャンプアンと名づけた。
と、ロンタル・マルカンディアに記されてあるらしい。
橋を中心にした地域一帯をチャンプアンと呼び、ウブドのバンジャール（集落）の一つにもなっている。
橋の名前は、ジュンバタン・チャンプアン。
丘の名前は、ブキット・チャンプアン（通称：ブキット・チンタ）。
ウブド王宮の別荘「プリ・チャンプアン」が、丘の上にあったと聞く。
川の合流地点の丘に、ウブド最古のグヌン・ルバ寺院が建っている。

ウブドを語る時、チョコルド・グデ・ラコー・スカワティを抜きにしては語れない。
彼こそが、ヴァルター・スピース、ルドルフ・ボネなどの西洋人芸術家を招き、芸術集団を創り、ウブドの発展に帰依した人物だ。
もうひとつ大きな功績は、1931年に開催されたパリでの国際植民地博覧会にバリ舞踊団を引き連れて公演した。
この公演でプリアタン村のガムラン・グループが一躍有名になった。
この時のリーダーが、アナッ・アグン・グデ・ングラ・マンダラだ。
1899年、ウブドの領主チョコルド・グデ・スカワティの次男として生まれた。
ギャニアールの小学校を卒業したあと、植民地時代の勝利者であった父親は、ジャワやバリ人の王家がそうであったように、西洋的教育をチョコルド・グデ・ラコー・スカワティにも受けさせた。
プロボリンゴの官吏養育学校に進んだ彼は、そこで学ぶうちに西洋的なものに憧れる抱く人生を送ることになった。
卒業した彼はデンパサールの警察勤務となった。
これは当時、お決まりの進路であったようだ。
長男夫妻が病気で他界し、彼は筆頭相続人となった。
まもなく父親が亡くなり、スカワティ家の当主となった。
それにともない、地方行政を担当する原住民植民地官吏であるプンガワの地位についた。
ウブドの中心の十字路の北西側にある「プリ・カントール」の王族。

プリアタンの王族マンダラ氏が、メキシコ公演から帰国してから、1981年に創設されたグループがティルタ・サリだ。
彼らが使用する楽器「スマル・プグリンガン」の響きが、とにかく素晴らしい。
これは、バリで宮廷文化が栄えた16世紀頃に広まった、古典的なガムランの形態の一つ。
その特徴は、ゴン・クビヤールにない繊細で柔らかな音色にある。
清らかな水の流れに優しく包み込まれているような響きは、一度聴いたら忘れられない。
その演奏で踊られるレゴンの優美さは、他に類を見ないと言っても良い。
その他の踊りも、プリアタンの伝統を受け継ぐ名ダンサー達が、洗練されたスタイルを見せてくれる。
演奏者達のテクニックもトップクラスである。
1985年、大阪万博、国立劇場で公演。
（参照：バリ島 楽園紀行）

バリ舞踊の若手を代表する踊り手で振付師。
と言っても、1984年3月16日生は、今年2021年は37歳だ。
もう中堅の域だ。
「伝統芸能の村」として名高いウブド・プンゴセカン村の芸術家一家に生まれ、幼少の頃から舞踊に親しむ。
小学生の頃には、村のグループに参加している。
中学在学中には、地元バリ人はもとより外国人にも舞踊の指導をしている。
スカワティ村第３高等専門学校(SMKI)舞踊科を経て、国立芸術大学デンパサール校 (ISI Denpasar) 舞踊科を卒業。
プトラ・ハルス(putra halus)と呼ばれるクビャールドゥドゥック、クビャールトロンポン等の優しい色気を放つ男性舞踊を得意とし、タルナジャヤなどの中性的な舞踊はもちろん、オレッグやレゴンなどの女性舞踊もこなす実力派。
デンパサール（バドゥン）スタイルはもとより、プリアタンスタイルも踊り分ける事ができる。
男性とは思えない美しさ、優雅さ、気品、色気のある舞踊、そしてその微笑みに女性と見間違える人も多い。
2008年バリ芸術祭ゴンクビャールコンテスト、ギャニャール県代表の舞踊家として選ばれ、演目の中でも最難関といわれるTari Palawakyaを披露し大絶賛され、その素晴らしさは10年以上経った今でも衰えていない。
クビヤール系の踊りは観光客にも人気があり、ウブド内の定期公演に引っ張りだこのデワ・ニョマン・イラワン氏。 2011年よりバリ州教育省(Dinas Pendidikan)の正規公務員として勤務。
就業時間外は外国人への指導や舞踊公演出演、婚礼や祭事用のメイクアップや着付け等多忙な日々を過ごしている。
日本人の生徒を多く持ち、日本への渡航回数も多いため日本語でのコミュニケーションもある程度可能。
親しみやすく、教え方も上手でわかりやすいと定評がある。
日本では舞踊公演だけでなくワークショップやメイクレッスン、着付けレッスンなど積極的に活動を行い、日本人舞踊家との交流やバリ舞踊及び文化等のプロモーションに全力を注いでいる。

インドネシア独立闘争の際にングラ・ライの部隊で名誉の戦死を遂げたウブッド出身の英雄たちの名簿である。
括弧内は享年令と出身村名（バリ第一地区忠誠宣言協会資料より）
1）バン・ルンティ / イ・ワヤン・クドゥッ（48歳、ルンシアカン）
2）イ・クトゥッ・グレンジェン（21歳、ルンシアカン）
3）イ・スクン（42歳。サヤン）
4）イ・ルムッド（45歳、サヤン）
5）イ・スエタ（28歳、ウブッド）
6）イ・スニア（21歳、ウブッド） 7）イ・カジュン（30歳、ウブド）
8）イ・サルダ（35歳、バンジャール・トゥノン）
9）イ・ジュガ（26歳、バンジャール・トゥノン）
10）イダ・バグス・マニック（31歳、トゥブサヨ）
11）チョコルダ・ライ・プダック（43歳、プリアタン）
12）チョコルダ・グデ・ライ（42歳、プリアタン）
13）イ・リジャン（31歳、シンドゥ）
14）イ・デワ・グデ・ライ（23歳、シンドゥ）
15）イ・ナサ（39歳、シンドゥ）
16）イ・ノンブロン（24歳、プネスタナン）
17）イ・サルウィ（26歳、バンジャール・トゥノン）
18）イ・グデ・クルジュン（24歳、ウブド）
（マデ・クルトネゴロ著「ウブッド十字路の番人」より）